Composición fotográfica.
Re-encuadre
miércoles, 26 de febrero de 2014
FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA
La fotografía estenopeica es una técnica que logra fotografías
y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se reemplaza la lente por una
lámina metálica con un agujero que posee el grosor de una aguja, que se le
llama estenopo y da nombre a la técnica. Se toman "a ojo" debido a
que las cámaras utilizadas no poseen visor o sistema que permita saber qué es
lo que quedará retratado en el encuadre. sólo utilizo cámaras con papel
fotográfico, lo que me permite realizar una única toma por cámara
Fotografía práctica de fotografía estenopeica.
¿QUÉ ES UN FOTOGRAMA?
Un fotograma es una sencilla práctica que se utiliza para aprender a determinar los tiempos de exposición en la ampliación fotográfica. En la ampliación de fotogramas no se utiliza una cámara, se realiza lo que se conoce como una impresión de contacto utilizando objetos que por su forma, puedan presentar una silueta interesante ya que la composición de esta imagen se recarga por completo en esta característica. Estos objetos son colocados directamente sobre el papel fotográfico que viene emulsionado con compuestos fotosensibles que reaccionan ante la luz proyectada por la ampliadora.
http://fotografia.about.com/od/Tipos_fotografia/a/Fotograma.htm
domingo, 16 de febrero de 2014
LA PRIMERA FOTOGRAFÍA DE LA HISTORIA
La primera fotografía de la historia que tomó Joseph Nicéphore Niepce por allá por 1826 o 1827 tomada desde la ventana de un edificio en la región de Borgoña (Francia)A partir de 1816, la fijación de una imagen obtenida gracias a una cámara oscura hace que Joseph Nicéphore comience sus investigaciones.
LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA – UN JUEGO DE SOMBRAS
“La fotografía siempre transforma lo que muestra, la dificulta es que el arte reside en controlar esa transformación”
El hombre siempre tiene una necesidad de moldear su entorno a su agrado y la fotografía brinda a éste la oportunidad de hacerlo.André Kertéz uno de los más importantes fotógrafos trae una magnífica obra de arte “Meudon” en el 1928, todo lo que se intentaba era mostrar lo que se esconde en una sociedad aparente, resultado que logran los genios de la fotografía convirtiendo un lugar ordinario en algo extraordinario.
Los genios de la fotografía no llegaron de la nada, todo esto tiene un gran proceso para llegar a ser lo que tenemos hoy.
Se dice que la fotografía se inventó en 1839 cuando Loui Daguerre y Henry Fox Talbot, anunciaron que había hecho algo para fijar la imagen, ésta idea nació por la necesita la obscuridad para lograr la luz, pero cuando se mira a través de un lente se ve al revés y de izquierda a derecha.
La cámara estenopeica fue la que impulsó y logró el proceso de la fotografía ayudando a tomar momentos y fijarlos en un lugar. Luego de éstos conocimientos de luz y oscuridad se iniciaron investigaciones para fijar éstas imágenes en algún material, partiendo de las “sales de plata” ya que se sabía que tenían cierta sensibilidad a la luz, pero no sabían cómo controlarla.
Uno de los grandes investigadores fue Henry Fox Talbot que se interesó en la fotografía debido a su falta de habilidad para el dibujo, logrando así negativos y la base de la fotografía moderna. Lo que éste no sabía es que al mismo tiempo, en Francia, otro aficionado Loui Daguerre consiguió otro método para fijar las sombras partiendo de una lámina, que se le llamó en el siglo XX un “Espejo con memoria” era un proceso más arduo, lo cual impidió que adquiriera fuerza y no se podían reproducir copias a partir de un Daguerrotipo, contrario a lo que pudo obtener Talbot con los negativos y los positivos.
Cuando nace la fotografía causa gran conmoción e incredulidad, visto como algo maravilloso. En una exposición en Londres de algunos daguerrotipos, un periodista el Times los describe como “dibujos minúsculos” e impresionantes ya que, “¿Cómo se podría dibujar un paisaje en 10 minutos?”
Los lentes muestran al fotógrafo el mundo al revés, pero lamagia está en hacer un encuadre de la imagen, teniendo en cuenta lo que se quiere mostrar; decirle al observador, “fíjate en esto, es especial”
En 1839 empieza a ser comercial pero solo para un público predilecto, la cornucopia social.
Se decía que Talbot pretendía documentar un mundo que se estaba modernizando a mediados del siglo XIX “antes de que naciera la fotografía, el tiempo avanzaba inexorable, como un río.” La fotografía logra congelar el tiempo y los avances tecnológicos, como lo fue el ferrocarril, logran ver el mundo desde una perspectiva más rápida; se convierte en un mundo manipulable. Antes solo era se iba más rápido en el caballo más veloz.
Aparece en escena Muybrige impresionando al público con sus fotografías y paisajes de 360° el ya mencionado antecesor del cine y la imagen en movimiento, logra algo fantástico con la ayuda de Stanford, un empresario creador del ferrocarril, éste intentaba probar que los caballos alzaban sus cuatro patas al galopar, para esto pidió colaboración de Muybidge, logrando no solo demostrar la teoría, sino también, las primeras imágenes en secuencia para lograr el movimiento.
“Gracias a las cámaras los seres humanos podemos ver cosas que nuestros ojos no ven.”
Así se da una revolución en la fotografía haciéndola comercial con las “tarjetas de visita”, pequeñas fotografías que se podían enviar fácilmente por correo. Todo se podía documentar, pero más importante aún, se podía ganar mucho dinero aprovechando el fenómeno universal que estaba ocurriendo.
Para un modelo era algo indescriptible asistir a un estudio de fotografía, le ponían en un escenario, con una posición –sin mirar a la cámara- luego se sentían diferentes olores y listo, se tenía una fotografía, pero éstas no tenían naturalidad algo que solo puedo logar el artista Gaspar Felix Tournachon, más conocido como “nadar” nombre artístico que él mismo se otorgó. Éste logró fotografías naturales, retratando a estrellas y con su propia firma; él colocaba un sello al inverso de las fotografías, un sello rojo con la inscripción de “nadar” lo que le otorgó gran fama convirtiéndose algo así como un marca.
“Nadar” dejó de usar ostentosos escenario y posiciones rígidas o que tuviesen que ver con el rol del modelo, por el contrario, usaba fondos planos e intentaba que los modelos estuviesen lo más naturales posibles e incluso miraran la lente de la cámara.
Fue un artista que consiguió dirigir la mirada del espectador a donde él quería, ya fuese un rostro o algo en particular, dejando el fondo intacto y sin ningún llamativo, haciendo que el modelo proyectara su imagen a través de otro medio, uno diferente a lo costoso de su vestido inmortalizando un rostro, una expresión.
La pregunta que aún no se respondía era, ¿la fotografía es un arte?, “es fácil ser competente, lo difícil es poner un sello identificable como artista” un estilo. Cuando alguien logra plasmar su propia perspectiva y su propia mirada a través del lente, sabe que ha logrado algo muy importante.
La fotografía y los fotógrafos reemplazaron a los pintores y su caballete, pero éstos, los fotógrafos, en busca de nuevas ideas vuelven a la pintura, retratando lugares que ya otros habían pintado haciendo versiones nuevas y más detalladas de las viejas acuarelas, viendo el mundo boca abajo y al revés.
Así como algunos fotógrafos tomaron ideas de la pintura, algunos pintores tomaron conceptos básicos de la fotografía, pintando ya no imágenes completas, sino, cortándolas para fijar la mirada del espectador en algo esencial, fragmentando el mundo que veían y dándole un vuelco a la percepción tradicional que tenía la pintura, también mostrando posturas naturales y cotidianas como se veía en la fotografía.
De igual forma, los pintores despreciaban la fotografía por el negocio en el que había convertido dejando de ser –a su parecer- un arte.
Un personaje de gran importancia y que revolucionó la fotografía fue George Eastman, que antes trabajaba en un banco pero se interesó en la éste oficio de la fotografía porque quería tener el recuerdo de un viaje que iba a hacer. Le gustó tanto que no se fue de viaje, por el contrario introdujo el uso del “carrete de película” o rollo fotográfico.
Comercializó su invento, su cámara, bautizándola con el nombre de “Kodak” que no significaba nada pero le pareció buena idea porque pretendía dejar huella con un nombre que nunca antes se hubiese usado, uno que tuviese la suficiente fuerza para ser recordado.
En los Estados Unidos se inicia a distribuir la cámara para que fuese asequible a todo estrato social, y con el slogan de “pulsa el botón, nosotros hacemos el resto” lograron capturar la atención ciudadana, ya que solo debían tomar las fotografías, enviar la cámara a la empresa y ellos devolvían el revelado obsequiando también otro nuevo carrete de película.
Para reducir el costo de la cámara, sale al mercado la Brownie de Kodak en el 1900, al principio lanzada con un enfoque infantil pero luego comercializada a todas las personas sin discriminar edad. La fotografía quedó así al alcance de todas las personas.
Se reconocía a los fanáticos de Kodak de acuerdo con el marco circular que tenían las fotografías.
Kodak no solo cambió los fotógrafos sino también los que estaban delante del lente, ya sonreían y miraban a la cámara de frente, cosa que no se había logrado completamente en las primeras fotografías. Ya no se ignoraba la lente, por el contrario se sonreía mirando fijamente, de forma natural. Ésta empresa logró que la fotografía se hiciera una práctica divertida y que las personas plasmaran momentos alegres dejando atrás la fotografía como un ritual serio.
Empezó a ser algo creativo, en que los fotógrafos aprendieron a anticiparse a la cámara, adquiriendo el conocimiento de adecuar los espacios y la luz para obtener mejores resultados; no importaba si era arte o no, solo querían aprender de ello.
“En la pintura no se hacían obras de arte por casualidad, en la fotografía sí.” Tal y como surgieron nuevas formas de fotografía, nació un nuevo género denominado “no-artístico” fomentando la idea de que las fotografías son un regalo del medio más que de la genialidad del fotógrafo.
Se comienzan a tomar fotografiar asesinatos, luciendo tan naturales como todos sus objetos personales; auténticos genios del género.
“La paradoja y generosidad de la fotografía las explica a la perfección la historia de Jacques Henri Lartigue” que fue reconocido, ya en sus últimos tiempos como antecesor de la fotografía moderna, en el hábito del arte. Un pequeño que comenzó de la edad de 8 años hasta los 18, logrando en poco tiempo una magnífica colección de álbumes familiares; en el siglo XIX como “Francia a los ojos de un chaval divertido.”
Tenía una familia acomodada lo que le permitió iniciarse en el mundo del arte.
50 años después fue descubierto y puesto en alto como uno de los pioneros de la fotografía moderna.
Eran instantáneas que detenían el movimiento en un efecto cómico, fotos en el aire para recibir el nuevo mundo, personas serias que también hacían locuras.
Como se formó también un movimiento para el común, surgió un no en el cual se resguardaron unos pocos, el Pictorialismo.
El Pictorialismo no era nada en comparación con lo no-artístico, por el contrario chocaban ya que su propuesta era alejarse de ese estilo y darle un mayor estatus a la fotografía, no como algo comercial, sino como arte. Se retomaron así antiguos estilos fotográficos donde la seriedad primaba, criticando los fotógrafos sin experiencia ni academia, volviendo a un mundo ficticio y nada realista donde los humanos son bellos en armonía con la naturaleza. Se ocultaba las personas comunes con acciones cotidianas y se retrataban desnudos, paisajes, salones, etc.
“Cuando los Pictorialistas buscaban en el pasado, los aficionados ya estaban capturando el futuro.”
Por desgracia para todas éstas expresiones, el futuro deparó lo mismo sin discriminación alguna. “El barro y las matanzas de una gran guerra” por esto la gente perdió el interés en ser moderna y se trazaron otras metas, y la fotografía que había surgido en ésta época de “modernidad” cambió también. Ahora, la precisión y la nitidez, eran lo importante, dejando atrás la visión artística del mundo “moderno” situándose en los años veinte y treinta en medio de una lucha ideológica que guiaría el nuevo destino del mundo.
Resumen basado en
http://www.dailymotion.com/video/xli0ow_los-genios-de-la-fotografia-capitulo-1-de-6-un-juego-de-sombras_shortfilms
LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.
Componer una fotografía es el arte elegir, distribuir y organizar cada elemento que situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para transmitir de la mejor manera posible nuestra particular visión de la escena retratada al espectador.
Unos conocimientos avanzados de la composición fotográfica nos permitirán dirigir la mirada del espectador cuando se encuentre frente a nuestra obra sin que para él sea evidente. De esta manera podremos dotar del protagonismo que deseemos a cada elemento que se sitúe dentro de nuestra composición.
Los orígenes de la composición en la fotografía
Para cualquier fotógrafo amateur es bien sabido que la fotografía es un arte derivado de la pintura, y de ella hereda gran cantidad de fundamentos y conceptos.
El componente subjetivo de la composición en la fotografía
A pesar de la gran cantidad de reglas y conceptos conocidos sobre la composición fotográfica, el componente subjetivo intrínseco a la mirada del fotógrafo toma un papel fundamental a la hora de componer nuestras fotografías.
El buen gusto del fotógrafo será un aspecto decisivo a la hora de elegir una buena composición, no por seguir las reglas de la composición fotográfica a rajatabla obtendremos una buena fotografía, así como tampoco obtendremos una mala fotografía si decidimos saltarnos estas reglas con buen criterio.
Principales elementos que intervienen en la composición fotográfica
En este punto me centraré en lo que personalmente considero los aspectos esenciales de la composición en la fotografía.
El formato
Yo diría que este es el primer concepto que debemos tener en cuenta a la hora de componer. Las posibilidades son muchas: formato panorámico, formato cuadrado, formato tres cuartos, y en definitiva, cualquier otro aspecto en cuanto a proporciones de ancho por alto que deseemos darle a nuestras fotografías.
El Encuadre
En este punto decidiremos qué elementos incluiremos en nuestra fotografía y cuales quedarán fuera, decidiremos si queremos un encuadre vertical, uno horizontal o si por el contrario le daremos más dinamismo a la foto con un encuadre inclinado. Si es un retrato decidiremos si es un primer plano, un plano medio o algún otro de las múltiples posibilidades que tenemos. Realmente son muchas las variables que manejaremos a la hora de encuadrar, sólo la imaginación y la visión del fotógrafo pondrán los límites a la hora de encuadrar.
La Perspectiva
La fotografía es una representación bidimensional de una realidad tridimensional. Esta representación puede variar en función de la perspectiva que utilicemos en nuestra toma, permitiéndonos controlar factores como pueden ser la sensación de profundidad o el tamaño de los elementos incluidos en la foto.
La Profundidad de Campo
La profundidad de campo nos permitirá decidir que elementos aparecerán dentro de foco y cuales no en nuestra toma. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La profundidad de campo en la fotografía.
Reglas de Oro de la Composición Fotográfica
Ya hemos hablado de ellas anteriormente, pero no podemos dejar de mencionarlas cuando hablamos de la composición en la fotografía.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una regla fotográfica que nos ayuda a componer indicándonos dónde debemos situar el punto de interés para que nuestra fotografía sea más atractiva. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La regla de los tercios.
Regla del horizonte
La regla del horizonte divide la imagen en tres partes exactamente iguales trazando dos líneas imaginarias horizontales, y nos dice que coloquemos el horizonte de manera que coincida con una de estas líneas. Podéis ampliar esta explicación en la entrada La regla del horizonte en la fotografía.
La regla de la mirada
La regla de la mirada nos dice que cualquier persona, animal u objeto que sea el punto de interés de nuestra fotografía debe tener mas espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario.
Otros recursos fotográficos compositivos
Como comentaba al comienzo de esta entrada, la composición en la fotografía es un aspecto realmente amplio. Para no alargarnos demasiado os enumeraré una serie de recursos compositivos que nos ayudarán a mejorar nuestras composiciones.
El equilibrio
El espacio
El espacio negativo
Las líneas
Las curvas
El ritmo
La simetría
La iluminación
Las forma
El volumen
El color
Las texturas
TOMADO DE:
http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm
http://www.positivando.es/la-composicion-en-la-fotografiahttp://www.positivando.es/la-composicion-en-la-fotografia.html.html
PINHOLE
"El ojo de la caja mágica deberá ser perforado con un cuerno de unicornio; de no ser así, la caja resultará por completo inefectiva" Merlín
Hace mucho tiempo, magos y alquimistas hacían una actividad que para entonces parecía mágica y se conocía como el arte de aprehensión de la imagen y que era tan solo el desarrollo de un fenómeno: la fotografía.
Se inició con lo que se conoce como:
La "cámara oscura": la primera definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles, y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
Leonardo da Vinci pensó en la cámara oscura como un auxiliar del dibujo, para trazar directamente sobre los objetos que reflejaba, los contornos de los mismos.
Battista della Porta, le añadió un lente, aumentando así la claridad de visión... Para Occidente, la cámara oscura nace con Leonardo y culmina con Niepce cuando, en 1822, éste obtiene la que se supone es la primera fotografía lograda por el hombre.
El arte de aprehender imágenes
Hubo épocas en que los Unicornios fueron dados por reales pero, posteriormente, cuando el hombre dejó de verlos, pasaron a la Historia como un mito. Efectivamente existieron, y hay pruebas - que adelante presentaremos - que lo confirman.
Desde el siglo IV, magos y alquimistas investigaron fenómenos relacionados con la luz y las imágenes. Se relata cómo Fata Morgana, hechicera de la corte y hermana de Arturo, celosa del prestigio de Merlín logró robar secretos del mago para tratar de utilizarlos. Entre ellos éste: "El ojo de la caja mágica deberá ser perforado con un cuerno de Unicornio. De no ser así, la caja resultará por completo inefectiva."
Así, Merlín fue el iniciador de aquella creencia (que perduró hasta el siglo XI) de que sólo el cuerno de Unicornio servía para perforar cajas mágicas y por ello resultó, indirectamente, responsable de su extinción.
Se debe tener presente que, en aquellos tiempos, la magia era una práctica que se confundía con el estudio de los fenómenos naturales. Es probable que el cuerno de Unicornio, animal tan bello y raro, haya sido elegido para la perforación de cajas mágicas por varias razones:
1. Por haberse considerado que tenía cualidades mágicas.
2. Por su extrema dureza, que no permitía desgastes en la fina punta, o
3. Por haberlo relacionado con los órganos de reproducción. Para algunas culturas, el Unicornio era un símbolo de virilidad.
Sea como fuera, la cámara oscura y el Unicornio, han quedado ligados de modo indisoluble, en lo que se refiere al legendario "Arte de la aprehensión de las imágenes."
De la cámara oscura al cine
Roger Bacon fue un monje inglés que vivió en el siglo XIII. Por el delito de estudiar la naturaleza y de oponerse a las doctrinas filosóficas de su tiempo, que consideraba retrógradas y caducas, fue condenado a prisión perpetua acusado de hechicero.
A Bacon se le atribuye el descubrimiento de los anteojos y la primera referencia a la cámara oscura.
Es Giovanni Battista Della Porta quien, años más tarde, construye la primera cámara oscura con lentes incorporados y que tiene ya definitivamente la utilidad que Da Vinci había intuido. Della Porta dice que sirve... "para que cualquiera que ignora la pintura pueda dibujar con la pluma cualquier objeto..."
La cámara de Della Porta es ya, en potencia, una cámara fotográfica, pues dispone de lentes de precisión y de espejos para reinvertir la imagen.
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".
Posteriormente, Niepce se asocia con Daguerre, pintor y decorador, para continuar juntos experimentos con objeto de mejorar el procedimiento. Muerto Niepce, Daguerre continúa las búsquedas y descubre el "Daguerrotipo", procedimiento consistente en obtener imágenes sobre planchas metálicas impregnadas de vapores de mercurio.
Las imágenes de Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
En los años que siguieron, la cámara oscura y la fotoquímica tuvieron un desarrollo impresionante. Con el Daguerrotipo, la fotografía - así bautizada por Talbot - se vuelve popular y empiezan a surgir los fotógrafos profesionales. Como uno de los más importantes cabe destacar a Nadar.
La cronofotografía, o sea la forma de captar el movimiento en fases sucesivas, nace antes que el rollo fotográfico y es el antecedente del cinematógrafo. Pero antes de referirnos a ella, hablemos un poco sobre un instrumento que más tarde permitió la observación de las imágenes captadas por la cámara: El proyector... El proyector nace de la cámara oscura. Al padre alemán Kircher (1602-1680) se le ocurre invertir su proceso. Si la cámara es capaz de tomar una imagen de afuera hacia adentro.
Por qué no también de proyectar esta imagen de adentro hacia afuera? Poniendo en práctica su teoría, Kircher construye el primer proyector de la historia, que bautiza con el sugestivo nombre de "Linterna mágica".
El artefacto consistía en una cámara oscura provista de un juego de lentes y un chasis corredizo - similar al de los proyectores actuales - donde se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio.
Cámaras para cronofotografía
El viejo deseo humano de aprehender el movimiento y que tiene sus antecedentes en los primeros dibujos pre-históricos, en la pintura y en las sombras chinescas, se concretiza con la fotografía.
En 1874 el astrónomo francés Jansen, aprovechando la película supersensible recién inventada, crea la cronofotografía sobre placa única.
El negro absorbe los rayos de luz, no los refleja. Así, Jansen, apuntando su "revólver fotográfico" hacia el firmamento, registra todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa.
La Cámara de Cine
El ojo retiene momentáneamente la imagen que antecede a otra. El movimiento en el cine es una ilusión óptica que se consigue relacionando una secuencia de imágenes que se desplazan cronológicamente.
Para conseguir esta idea de movimiento se idearon algunos aparatos como el taumátropo, el fanaquistiscopio, el zootropo, el praxinoscopio, etc., que a pesar de sus complicados nombres, funcionaban a base de principios muy simples.
Hace mucho tiempo, magos y alquimistas hacían una actividad que para entonces parecía mágica y se conocía como el arte de aprehensión de la imagen y que era tan solo el desarrollo de un fenómeno: la fotografía.
Se inició con lo que se conoce como:
La "cámara oscura": la primera definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles, y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
Leonardo da Vinci pensó en la cámara oscura como un auxiliar del dibujo, para trazar directamente sobre los objetos que reflejaba, los contornos de los mismos.
Battista della Porta, le añadió un lente, aumentando así la claridad de visión... Para Occidente, la cámara oscura nace con Leonardo y culmina con Niepce cuando, en 1822, éste obtiene la que se supone es la primera fotografía lograda por el hombre.
El arte de aprehender imágenes
Hubo épocas en que los Unicornios fueron dados por reales pero, posteriormente, cuando el hombre dejó de verlos, pasaron a la Historia como un mito. Efectivamente existieron, y hay pruebas - que adelante presentaremos - que lo confirman.
Desde el siglo IV, magos y alquimistas investigaron fenómenos relacionados con la luz y las imágenes. Se relata cómo Fata Morgana, hechicera de la corte y hermana de Arturo, celosa del prestigio de Merlín logró robar secretos del mago para tratar de utilizarlos. Entre ellos éste: "El ojo de la caja mágica deberá ser perforado con un cuerno de Unicornio. De no ser así, la caja resultará por completo inefectiva."
Así, Merlín fue el iniciador de aquella creencia (que perduró hasta el siglo XI) de que sólo el cuerno de Unicornio servía para perforar cajas mágicas y por ello resultó, indirectamente, responsable de su extinción.
Se debe tener presente que, en aquellos tiempos, la magia era una práctica que se confundía con el estudio de los fenómenos naturales. Es probable que el cuerno de Unicornio, animal tan bello y raro, haya sido elegido para la perforación de cajas mágicas por varias razones:
1. Por haberse considerado que tenía cualidades mágicas.
2. Por su extrema dureza, que no permitía desgastes en la fina punta, o
3. Por haberlo relacionado con los órganos de reproducción. Para algunas culturas, el Unicornio era un símbolo de virilidad.
Sea como fuera, la cámara oscura y el Unicornio, han quedado ligados de modo indisoluble, en lo que se refiere al legendario "Arte de la aprehensión de las imágenes."
De la cámara oscura al cine
Roger Bacon fue un monje inglés que vivió en el siglo XIII. Por el delito de estudiar la naturaleza y de oponerse a las doctrinas filosóficas de su tiempo, que consideraba retrógradas y caducas, fue condenado a prisión perpetua acusado de hechicero.
A Bacon se le atribuye el descubrimiento de los anteojos y la primera referencia a la cámara oscura.
Es Giovanni Battista Della Porta quien, años más tarde, construye la primera cámara oscura con lentes incorporados y que tiene ya definitivamente la utilidad que Da Vinci había intuido. Della Porta dice que sirve... "para que cualquiera que ignora la pintura pueda dibujar con la pluma cualquier objeto..."
La cámara de Della Porta es ya, en potencia, una cámara fotográfica, pues dispone de lentes de precisión y de espejos para reinvertir la imagen.
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".
Posteriormente, Niepce se asocia con Daguerre, pintor y decorador, para continuar juntos experimentos con objeto de mejorar el procedimiento. Muerto Niepce, Daguerre continúa las búsquedas y descubre el "Daguerrotipo", procedimiento consistente en obtener imágenes sobre planchas metálicas impregnadas de vapores de mercurio.
Las imágenes de Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
En los años que siguieron, la cámara oscura y la fotoquímica tuvieron un desarrollo impresionante. Con el Daguerrotipo, la fotografía - así bautizada por Talbot - se vuelve popular y empiezan a surgir los fotógrafos profesionales. Como uno de los más importantes cabe destacar a Nadar.
La cronofotografía, o sea la forma de captar el movimiento en fases sucesivas, nace antes que el rollo fotográfico y es el antecedente del cinematógrafo. Pero antes de referirnos a ella, hablemos un poco sobre un instrumento que más tarde permitió la observación de las imágenes captadas por la cámara: El proyector... El proyector nace de la cámara oscura. Al padre alemán Kircher (1602-1680) se le ocurre invertir su proceso. Si la cámara es capaz de tomar una imagen de afuera hacia adentro.
Por qué no también de proyectar esta imagen de adentro hacia afuera? Poniendo en práctica su teoría, Kircher construye el primer proyector de la historia, que bautiza con el sugestivo nombre de "Linterna mágica".
El artefacto consistía en una cámara oscura provista de un juego de lentes y un chasis corredizo - similar al de los proyectores actuales - donde se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio.
Cámaras para cronofotografía
El viejo deseo humano de aprehender el movimiento y que tiene sus antecedentes en los primeros dibujos pre-históricos, en la pintura y en las sombras chinescas, se concretiza con la fotografía.
En 1874 el astrónomo francés Jansen, aprovechando la película supersensible recién inventada, crea la cronofotografía sobre placa única.
El negro absorbe los rayos de luz, no los refleja. Así, Jansen, apuntando su "revólver fotográfico" hacia el firmamento, registra todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa.
La Cámara de Cine
El ojo retiene momentáneamente la imagen que antecede a otra. El movimiento en el cine es una ilusión óptica que se consigue relacionando una secuencia de imágenes que se desplazan cronológicamente.
Para conseguir esta idea de movimiento se idearon algunos aparatos como el taumátropo, el fanaquistiscopio, el zootropo, el praxinoscopio, etc., que a pesar de sus complicados nombres, funcionaban a base de principios muy simples.
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